PENSIERI SPARSI SULL’ARTE
HANNO DETTO DI … ARTE
• Bisognerebbe essere un’opera d’arte o, altrimenti, indossare un’opera d’arte. Oscar Wilde
• Il compito attuale dell’arte è di introdurre il caos nell’ordine. Theodor W. Adorno
• L’arte è magia liberata dalla menzogna di essere verità. Theodor W. Adorno
• L’arte non è altro che la forza di suggestione di un particolare. Corrado Alvaro
• L’arte è esperienza, non la formulazione di un problema. Lindsay Anderson
• Dipingere è il suo proprio linguaggio, e quando si tenta di interpretarlo, il tentativo risulta una traduzione inferiore. Anonimo
• Arte è ciò di cui non si capisce il significato, ma si capisce avere un significato. Anonimo
• L’arte è un frutto che cresce nell’uomo, come un frutto su una pianta, o un bambino nel ventre di sua madre. Jean Arp
• Il primo errore dell’arte è quello di presumere di essere seria. Lester Bangs
• Ogni capolavoro ha due facce, una è rivolta al proprio tempo e una al futuro, verso l’eternità. Daniel Baremboin
• Una passione sfrenata per l’arte è un cancro che divora ogni altra cosa. Charles Baudelaire
• Tutte le arti si assomigliano: un tentativo per riempire gli spazi vuoti. Samuel Beckett
• L’arte e la religione sono, dopo tutto, due strade attraverso le quali gli uomini fuggono dalla realtà concreta nel desiderio dell’estasi. Clive Bell
• Una descrizione di “arte” datami da un bravo artista, è che ciò che egli cercava di esprimere in un quadro è “un’appassionata contemplazione di forme”. Clive Bell
• Uno dei compiti principali dell’arte è sempre stato quello di creare esigenze che al momento non è in grado di soddisfare. Walter Benjamin
• Un quadro è una riproduzione bidimensionale di qualcosa che è già noioso allo stato tridimensionale. Ambrose Gwinnett Bierce
• L’arte sconvolge, la scienza rassicura. Georges Braque
• L’arte è pericolosa. È una delle sue attrattive: quando cessa di essere pericolosa, tu non la vuoi. Anthony Burgess
• La storia dell’arte è la storia dei revival. Ralph Samuel Butler
• Se il mondo fosse chiaro, l’arte non esisterebbe. Albert Camus
• Creare è dare una forma al proprio destino. Albert Camus
• L’arte è buona quando muove dalla necessità; questo tipo di origine ne garantisce il valore, e nient’altro. Neal Cassady
• La religione e l’arte crescono dalla stessa radice e sono parenti stretti. L’economia e l’arte sono delle estranee. Willa Cather
• L’arte, in fondo, come tante fra le cose più belle, vien meglio un po’ di nascosto. Emilio Cecchi
• L’arte consiste nelle limitazione…. La parte migliore di ogni dipinto è nella cornice. Gilbert Keith Chesterton
• L’opera come l’architettura gotica, è una delle più stravaganti invenzioni dell’uomo occidentale. Non può essere interpretata per mezzo di nessun processo logico. Kenneth Clark
• L’arte è la scienza resa chiara. Jean Cocteau
• Un’aspirazione chiusa nel giro di una interpretazione, ecco l’arte. Benedetto Croce
• L’arte è visione o intuizione. L’artista produce un’immagine o fantasma: e colui che gusta l’arte volge l’occhio al punto che l’artista gli ha additato, guarda per lo spiraglio che gli ha aperto e riproduce in sé quell’immagine. Benedetto Croce
• Questa tragedia grandiosa che chiamiamo arte moderna. Salvador Dalí
• Materia dell’arte non è il bello o il nobile, tutto è materia d’arte: tutto ciò che è vivo: solo il morto è fuori dell’arte. Francesco De Sanctis
• L’arte non imita, interpreta. Carlo Dossi
• Secondo il mio giudizio, i vecchi maestri non sono arte: il loro valore risiede nella scarsità. Thomas Edison
• L’arte suprema di un maestro è la gioia che si risveglia nell’espressione creativa e nella conoscenza. Albert Einstein
• L’arte è l’espressione del pensiero più profondo nel modo più semplice. Albert Einstein
• L’arte non migliora mai, ma… il materiale dell’arte non è mai esattamente lo stesso. Thomas Stearns Eliot
• Il solo modo di esprimere un’emozione in una forma artistica è di trovare un «correlativo oggettivo»; cioè una serie di oggetti, una situazione, una catena di avvenimenti che rappresenti la formula di quella particolare emozione. Thomas Stearns Eliot
• L’arte è un’amante gelosa. Ralph Waldo Emerson
• Le arti non sono concepite come un’attività storicamente invariante del genere umano, e neppure come un arsenale di «beni culturali» che vivono un’esistenza senza tempo, ma piuttosto come un processo che avanza senza sosta, come work in progress di cui ogni opera è partecipe. Hans Magnus Enzensberger
• L’arte è una questione di virgole. Léon-Paul Fargue
• L’arte è un investimento di capitali, la cultura un alibi. Ennio Flaiano
• Ama l’arte; fra tutte le menzogne è ancora quella che mente di meno. Gustave Flaubert
• L’arte non consiste nel rappresentare cose nuove, bensì nel rappresentare con novità. Ugo Foscolo
• L’arte è deformità significante. Roger Fry
• La natura è dentro l’arte come suo contenuto, non al di fuori come il suo modello. Northrop Frye
• L’arte è o plagio o rivoluzione. Paul Gauguin
• L’arte è una collaborazione tra l’uomo e Dio, e meno l’uomo fa, meglio è. André Gide
• La sola arte di cui mi accontento è quella che, elevandosi dall’inquietudine, tende alla serenità. André Gide
• L’arte ci attrae solo per ciò che rivela del nostro io più intimo. Jean Luc Godard
• L’individualità dell’espressione è l’inizio e la fine di tutta l’arte. Wolfgang Goethe
• Nell’arte il meglio è abbastanza buono. Wolfgang Goethe
• Come verità generale, è prudente dire che un quadro che produce un’impressione morale è un brutto quadro. Edmond e Jules Huot de Goncourt
• Un’emozione estetica rende l’uomo recettivo ad un’emozione erotica. L’arte è complice dell’amore. Se si allontana l’amore non ci sarà a lungo arte. Rémy de Gourmont
• L’arte è l’unico lavoro adatto per chi non sta a lungo con gli altri e vuole anche essere speciale. Alasdair Gray
• Un bravo artista è destinato ad essere infelice nella vita: ogni volta che ha fame e apre il suo sacco, vi trova dentro solo perle. Hermann Hesse
• I capolavori non sono fatti per sbalordire. Sono fatti per persuadere, per convincere, per entrare in noi attraverso i pori. Jean Auguste Dominique Ingres
• Un’opera d’arte è soprattutto un’avventura della mente. Eugene Ionesco
• La vita è così breve, l’arte così lunga da apprendere. Ippocrate
• In arte l’economia è sempre bellezza. Henry James
• L’irresponsabilità è parte del piacere di ogni arte; è la parte che le scuole non riconoscono. Pauline Kael
• L’arte moderna si chiama così perché non ha nessuna probabilità di diventare antica. Nikita S. Khrushchev
• L’arte non riproduce il visibile; piuttosto, crea il visibile. Paul Klee
• L’arte è un’analisi spettrale. L’arte è alta sintesi. Karl Kraus
• Non si potrà mai sapere, di certo, cosa pensa la gente dipinta nei quadri. Penelope Lively
• L’arte è un appello al quale troppi rispondono senza essere stati chiamati. Leo Longanesi
• Non comprate quadri moderni, fateveli in casa. Leo Longanesi
• L’arte è lunga, e il tempo vola. Henry Wadsworth Longfellow
• La natura è rivelazione di Dio; l’arte, rivelazione dell’uomo. Henry Wadsworth Longfellow
• Il fine ultimo dell’arte è d’intensificare, persino, se necessario, di sviluppare, la coscienza morale della gente. Norman Mailer
• L’arte non è uno specchio in cui riflettere il mondo, ma un martello con cui scolpirlo. Vladimir M. Majakovskij
• Ogni arte è una rivolta contro il fato. André Malraux
• Non si può creare un’arte che parli all’uomo se non si ha niente da dire. André Malraux
• L’arte è un antidestino. André Malraux
• La penombra fa parte dell’arte. Charles Mauron
• L’arte non insegna niente, tranne il senso della vita. Henry Miller
• L’arte è l’espressione della gioia dell’uomo nella fatica. William Morris
• Tutte le arti si occupano dell’assurdo e mirano al semplice. La bella arte dice la verità, infatti è la verità, probabilmente l’unica verità. Iris Murdoch
• L’arte è la furberia finale dell’animo umano che farebbe di tutto tranne fronteggiare gli dei. Iris Murdoch
• L’arte di un popolo è specchio fedele della sua mente. Javaharlal Nehru
• Fare critica è facile, ma fare arte è difficile. Philippe Néricault
• Sono dell’idea che un’arte dovrebbe dire l’ora del giorno, o dove si trovi una certa strada. Sono dell’idea che un’arte dovrebbe aiutare le anziane signore ad attraversare la strada. Claes Oldenburg
• Realismo non significa riportare l’arte nella realtà. Significa trasportare la realtà nell’arte; non solo accettare le vicende della vita ma elevarle. Laurence Olivier
• L’arte non è pensabile senza rischio e sacrificio spirituale di sé. Boris Pasternak
• Ogni arte aspira costantemente alla condizione della musica. Walter Horatio Pater
• La grande arte è spesso un’invenzione che diventa un’imitazione. Octavio Paz
• L’arte sta nel deformare. Ettore Petrolini
• Dovunque appare l’arte, scompare la vita. Francis Picabia
• L’arte non è l’applicazione di un canone di bellezza ma ciò che l’istinto e il cervello elabora dietro ogni canone. Quando si ama una donna non si comincia sicuramente a misurarle gli arti. Pablo Picasso
• Attraverso l’arte noi esprimiamo la nostra concezione di ciò che la natura non è. Pablo Picasso
• La scultura è il commento migliore che un pittore può fare sulla pittura. Pablo Picasso
• L’arte è la menzogna che ci permette di conoscere la verità. Pablo Picasso
• Quando uno inizia un ritratto e cerca per successive eliminazioni di trovare la forma pura… si finisce inevitabilmente con un uovo. Pablo Picasso
• Sono tre le arti connesse a tutte le cose: una che usa, un’altra che fa, e una terza che imita le prime due. Platone
• Chiedere il significato dell’arte è come chiedere il significato della vita: l’esperienza viene prima del confronto di una misura con un sistema di riferimento. Fairfield Porter
• L’arte è troppo seria per esser presa sul serio. Ad Reinhardt
• Tutta la produzione artistica è il prodotto del lavoro dell’intera creatura vivente, corpo e anima, e principalmente dell’anima. John Ruskin
• L’arte migliore è quella in cui la mano, la testa e il cuore di un uomo procedono in accordo. John Ruskin
• L’arte non è lo studio della realtà positiva, ma la ricerca della verità ideale. George Sand
• Tutta l’arte è imitazione della natura. Seneca
• Si usa uno specchio di vetro per guardare il viso; e si usano le opere d’arte per guardare la propria anima. George Bernard Shaw
• La vitalità di un nuovo movimento in arte deve essere valutata dalla furia che suscita. Logan Pearsall Smith
• L’unico modo per fare esperienze che non è possibile fare concretamente è attraverso l’arte e la letteratura. Aleksandr Solzenitsyn
• L’arte, la sola conquista dell’Uomo che ha fatto apparire giudizioso il lungo viaggio realizzato da quando camminava a quattro zampe. James Grover Thurber
• L’arte è una attività umana che possiede come propri scopi la trasmissione alle altre persone dei più alti e migliori sentimenti al quale l’uomo sia mai arrivato. Leone Tolstoj
• Spesso le persone fanno arte, ma non se ne accorgono. Vincent Van Gogh
• Sappiate che il segreto delle arti è quello di correggere la natura. Voltaire
• Fare denaro è un’arte; lavorare è un’arte; un buon affare è il massimo di tutte le arti. Andy Warhol
• L’arte non esprime altro che se stessa. Oscar Wilde
• La vita imita l’arte più di quanto l’arte non imiti la vita. Oscar Wilde
• Tutta l’arte è completamente inutile. Oscar Wilde
• La cattiva arte è molto peggiore dell’assenza d’arte. Oscar Wilde
• In un’epoca difficile e sensibile, le arti ricevono il loro alimento, non dalla vita, ma l’una dall’altra. Oscar Wilde
• L’arte stessa è una forma di esagerazione. Oscar Wilde
• Il postmoderno rifiuta il privilegio di una sola prospettiva, e riconosce solo una differenza, nessuna disuguaglianza, solo frammenti, nessun conflitto. Elizabeth Wilson
• Il corso della Natura è l’arte di Dio. Edward Young
• Arte per l’arte è la filosofia dell’adeguarsi. Cao Yu
• L’arte di un autore sta nel cancellare. Carlo Dossi
Artista
• Gli artisti sono, soprattutto, uomini che vogliono diventare inumani. Guillaume Apollinaire
• Il mondo ha molti re e un solo Michelangelo. Pietro Aretino
• Quando un artista o uno scrittore si vantano di guadagnare, ci avvertono senza saperlo di aver cambiato mestiere. Abel Bonnard
• Il temperamento artistico è una malattia che affligge i dilettanti. Gilbert Keith Chesterton
• Un artista può essere realmente valutato solo dopo la sua morte. Nella sua ultima ora di vita potrebbe fare qualcosa in modo tale da eclissare qualunque altra. Van Cliburn
• Un artista non può parlare della sua arte più di quanto una pianta possa discutere di orticoltura. Jean Cocteau
• Bisogna essere un uomo vivente ed un artista postumo. Jean Cocteau
• Il progresso di un artista è un continuo sacrificio, una continua estinzione della personalità. Thomas Stearns Eliot
• Ogni artista scrive la propria autobiografia. Sir Henry Havelock Ellis
• Gli artisti possono colorare il cielo di rosso perché sanno che è blu. Quelli di noi che non sono artisti devono colorare le cose come realmente sono, o la gente penserebbe che sono stupidi. Jules Feiffer
• Attenzione all’artista che è anche intellettuale. È un artista che non si adatta. Francis Scott Fitzgerald
• Niente di più triste di un artista che dice: «Noi pittori», oppure: «Noi scrittori»; e sente la sua mediocrità protetta e confortata da tutte le altre mediocrità, che fanno numero, società, sindacato. Ennio Flaiano
• L’artista non è uno speciale tipo di uomo, ma ogni uomo è uno speciale tipo di artista. Eric Gill
• L’opera d’arte può avere un effetto morale, ma richiedere ad un artista uno scopo morale significa fargli rovinare il suo lavoro. Wolfgang Goethe
• Crea, artista! Non parlare! Wolfgang Goethe
• I dati sono ciò che distinguono un dilettante da un artista. George V. Higgins
• Quando si arriva al punto di imbrogliare per la bellezza, si è diventati artisti. Max Jacob
• Non c’è nulla di più crudele di un artista fallito. La sua energia rimane, ma non avendo uno sfogo, implode in una nera nuvola di rabbia che affumica tutte le finestre interiori dell’anima. Erica Jong
• È un artista solo colui che sa creare un enigma da una soluzione. Karl Kraus
• Un artista, nel suo intimo, è sempre un avventuriero. Thomas Mann
• Ogni produzione di un artista potrebbe essere l’espressione di una avventura della sua anima. William Somerset Maugham
• I grandi artisti sono quelli che impongono all’umanità la loro particolare illusione. Guy de Maupassant
• L’artista è bugiardo, ma l’arte è verità! François Mauriac
• L’artista è un uomo che non venderà mai la sua arte, eccetto che per denaro. Henri Meyers
• L’artista non è un esempio della scienza ma spesso è ispirato dagli stessi interessi di uno scienziato. Lewis Mumford
• I grandi artisti non hanno patria. Alfred de Musset
• Quale artista muore con me! Nerone
• Essere un artista vuol dire smettere di prendere seriamente quella serissima persona che siamo quando non siamo artisti. José Ortega y Gasset
• Un artista dovrebbe sapere tutto sull’amore e imparare a viverne senza. Anna Pavlova
• Tutti i bambini sono degli artisti nati; il difficile sta nel fatto di restarlo da grandi. Pablo Picasso
• Quello che gli artisti chiamano posterità è la posterità delle opere d’arte. Marcel Proust
• Il mondo non è stato creato una volta, ma tutte le volte che è sopravvenuto un artista originale. Marcel Proust
• È il lavoro dell’artista creare tramonti quando non ce ne sono. Romain Rolland
• Un artista nella propria imperfezione! John Ruskin
• È un grande artista colui che ha incorporato nel suo lavoro il maggior numero delle più grandi idee. John Ruskin
• Un artista è un sognatore che acconsente di sognare il mondo reale. George Santayana
• L’artista dilettante imita, quello professionista ruba. Lionel Trilling
• Non c’è bisogno che un artista sia un prete o un artigiano, ma certo egli deve avere un cuore affettuoso per gli altri uomini. Vincent Van Gogh
• Un bravo artista dovrebbe essere isolato: se non lo è, c’è qualcosa che non va. Orson Welles
• Nessun grande artista vede mai le cose così come sono. Altrimenti non sarebbe più un artista. Oscar Wilde
Bellezza
• Nessun possibile è bello; solo il reale è bello. Émile Auguste Chartier Alain
• L’Esuberanza è Bellezza. William Blake
• La bellezza delle cose esiste nella mente di chi le contempla. Oliver Edwards
• Niente è così bello come sembrava in un primo momento. George Eliot
• Niente è bello sotto tutti i punti di vista. Orazio Flacco
• La bellezza, anche nell’arte, non si può immaginare senza pudore. Hugo von Hofmannsthal
• La bellezza delle cose esiste nella mente di chi le osserva. David Hume
• La bellezza è nell’occhio di chi guarda. Margareth Hungerford
• Una bella cosa è una gioia per sempre: la sua bellezza aumenta e mai sparirà nel nulla. John Keats
• Cosa bella e mortal passa e non dura. Francesco Petrarca
• Non è bello ciò che costa molto, ma costa molto ciò che è bello. Proverbio ebraico
• Nell’arte, la bellezza non è altro che la bruttezza mitigata. Jean Rostand
• Ho imparato ad amarti tardi, O Bellezza, allo stesso tempo così antica e allo stesso tempo così nuova. Sant’Agostino
• La bellezza così come noi la percepiamo è qualcosa di indescrivibile: non si potrà mai dire ciò che è e ciò che significa. George Santayana
• La verità esiste per i saggi, la bellezza per il cuore sensibile. Johann Christoph Friedrich von Schiller
• L’armonia del mondo è resa manifesta nelle Forme e nei Numeri, e il cuore e l’anima di tutta la poesia della filosofia naturale sono contenute nel concetto di bellezza matematica. Sir D’Arcy Wentworth Thompson
• Belle si dicono le cose che piacciono all’occhio. Tommaso d’Aquino
• Chiedete al rospo che cosa sia la bellezza e vi risponderà che è la femmina del rospo. Voltaire
• Il mistero della vita sta nella ricerca della bellezza. Oscar Wilde
Imitare
• Un artista originale è incapace di copiare. Così deve solo copiare per essere originale. Jean Cocteau
• Quelli che non vogliono imitare qualcosa, non producono nulla. Salvador Dalí
• Insisti su te stesso, non imitare mai. Ralph Waldo Emerson
• Gli uomini sono fatti in un modo tale che ognuno fa ciò in cui ha visto un altro aver successo, a prescindere dal fatto ch’egli abbia attitudine oppure no. Wolfgang Goethe
• Quando le persone sono libere di fare a modo loro, in genere si mettono ad imitarsi a vicenda. Eric Hoffer
• Fare l’opposto di qualcosa è pure una forma d’imitazione, chiamata imitazione dell’opposto. Georg C. Lichtenberg
• Chi si limita ad imitare la natura non produrrà mai nulla di grande. Sir Joshua Reynolds
Immaginazione
• L’uomo è un essere pieno d’immaginazione. Gaston Bachelard
• Solo l’immaginazione dell’uomo fa sì che la verità trovi un’effettiva e inalienabile esistenza. L’immaginazione, e non l’invenzione, è la suprema padrona dell’arte come della vita. Joseph Conrad
• Quello che noi ci immaginiamo bisogna che sia o una delle cose già vedute, o un composto di cose o di parti delle cose altra volta vedute. Galileo Galilei
• L’immaginazione è l’occhio dell’anima. Joseph Joubert
• La mia immaginazione mi rende umano e folle; mi rivela tutto il mondo e mi allontana allo stesso tempo. Ursula Le Guin
• Immaginazione, il supremo piacere dell’immortale e dell’immaturo, dovrebbe avere dei limiti, per rendere la vita piena di gioia. Vladimir Nabokov
• L’immaginazione governa il mondo. Napoleone Bonaparte
• Spesso è la mancanza di immaginazione che impedisce a un uomo di soffrire troppo. Marcel Proust
• L’immaginazione è il potere dell’uomo sulla natura. Wallace Stevens
Immagine
• Tutto ciò che è transitorio è soltanto un’immagine. Wolfgang Goethe
• Il regno delle immagini comincia quando la storia finisce. Milan Kundera
• L’immagine è più di un’idea. È un vortice o un gruppo di idee fuse ed è dotato di energia. Ezra Pound
• Più sostanza con minor arte. William Shakespeare
• La geometria è per le arti plastiche quello che è la grammatica per l’arte dello scrittore. Guillaume Apollinaire
• L’arte resa muta dall’autorità. William Shakespeare
• Chiarità è veridicità nell’arte. Marie von Ebner Eschenbach
• Il film è l’ultima realistica forma di arte. Guardian Manchester
• La vita ha un significato simbolico. Vale a dire che arte e vita sono una cosa sola. Henry Miller
• Tutta la grande arte nasce dalla metropoli. Ezra Pound
• L’arte è intransigente e la vita è piena di compromessi. Günter Grass
• I costumi e le convinzioni cambiano; la gente rispettabile è l’ultima a saperlo, o ad ammettere il cambiamento; alcuni si potrebbero offendere specchiandosi nello specchio dell’arte. John Updike
• La critica è l’arte di far risuscitare i morti e di far morire i vivi. Corrado Alvaro
• È dal grembo dell’arte che è nata la critica. Charles Baudelaire
• La critica d’arte è imbecille come l’esperanto. Blaise Cendrars
• Si fa della critica quando non si può fare dell’arte, nello stesso modo che si diventa spia quando non si può fare il soldato. Gustave Flaubert
• Oggi la critica è l’arte di cui abbiamo più bisogno. William Gaddis
• Ho sempre sostenuto che Dio fosse contro l’arte e continuo a crederlo. Sir Edward Elgar
• Ci sono pittori che dipingono il sole come una macchia gialla, ma ce ne sono altri che, grazie alla loro arte e intelligenza, trasformano una macchia gialla nel sole. Pablo Picasso
• Qualcuno rovesciò il calamaio sulla tela. Ora si vanta: “Ho dipinto la notte”. Rabindranath Tagore
• Un buon disegno vale più di un lungo discorso. Anonimo
• Il disegno è la sincerità nell’arte. Non ci sono possibilità di imbrogliare. O è bello o è brutto. Salvador Dalí
• Un disegno è sempre abbassato al livello della sua didascalia. James Grover Thurber
• Nelle arti, i critici sono le uniche fonti d’informazione indipendenti. Il resto è pubblicità. Pauline Kael
• Molti non conoscono il colore del cielo. Stephen Crane
• Quello che vorrei dipingere è la luce del sole sulla parete di una casa. Edward Hopper
• Il blu esprime la verità. Ben Jonson
• I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni. Pablo Picasso
• Non c’è blu senza il giallo e senza l’arancione. Vincent Van Gogh
• Il semplice colore, non viziato dal significato, e non legato ad una forma definita, può parlare all’anima in un migliaio di modi diversi. Oscar Wilde
• La curiosa passione per il verde, negli individui è sempre il segno di un sottile temperamento artistico, e nelle nazioni si usa dire che denoti un lassismo, se non una decadenza della morale. Oscar Wilde
• Nessuno ha mai scritto, dipinto, scolpito, modellato, costruito o inventato se non per uscire letteralmente dall’inferno. Antonin Artaud
• Non fidarti troppo del colore. Virgilio
• Quando si dipinge un ideale non si ha bisogno di porre limiti all’immaginazione. Ellen Key
• Il pittore costruisce, il fotografo rivela. Susan Sontag
• Una folla non è compagnia, ma solo una galleria di quadri. Francis Bacon
• La modestia è per il merito quello che sono le ombre per le figure di un quadro: gli dà forza e rilievo. Jean de La Bruyère
• I profumi, i colori e i suoni si rispondono. Charles Baudelaire
• Le menti più pure e riflessive sono quelle che più amano il colore. John Ruskin
• Ogni musica che non dipinge nulla è un rumore. Jean Baptiste le Rond D’Alembert
Pittura
• Che genio era quel Ricasso … un vero peccato che non abbia dipinto nulla. Marc Chagall
• La somiglianza riproduce l’aspetto formale degli oggetti, ma trascura il loro spirito; la verità mostra lo spirito e la sostanza nella loro perfezione. Ching Hao
• La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede. Leonardo da Vinci
• Non dipingo un ritratto che assomiglia al modello, piuttosto è il modello che dovrebbe assomigliare al ritratto. Salvador Dalí
• Picasso è un genio. Come me. Picasso è un comunista. Io no. Salvador Dalí
• La prima virtù per un dipinto è di essere una gioia per gli occhi. Eugene Delacroix
• Bisogna sempre guastare un po’ il quadro per finirlo. Eugene Delacroix
• Ci sono due stili nel dipingere ritratti: quello serio, ed il sogghigno. Charles Dickens
• La cosa che sente più stupidaggini al mondo è probabilmente un quadro in un museo. Edmond e Jules Huot de Goncourt
• La pittura è la Bibbia del laico. Gratian
• Il celebre pittore dipinge con estrema cura il suo autoritratto per passare ai posteri. Poi i posteri, due secoli dopo, trovano in solaio quel quadro e lo appendono in una pinacoteca con scritto sotto: “Ritratto di ignoto”. Giovannino Guareschi
• A dipingere s’impara da soli; ma come vendere i propri quadri: ecco quello che dovrebbero insegnare all’accademia. Olaf Gulbransson
• Il più modesto dei pittori è un vero allievo, e il migliore di tutti, perché allievo della natura. William Hazlitt
• La pittura trasforma lo spazio in tempo, la musica il tempo in spazio. Hugo von Hofmannsthal
• Se la gente sapesse come dipingo, non vorrebbe più comprare i miei quadri. Edwin Landseer
• Chiunque si dedichi alla pittura dovrebbe iniziare tagliandosi la lingua. Henri Matisse
• Odio i fiori: li dipingo soltanto perché sono più a buon mercato dei modelli e in più non si muovono. Georgia O’Keeffe
• Che cosa vana la pittura, che attira l’ammirazione per la somiglianza di cose di cui non si ammirano affatto gli originali. Blaise Pascal
• La pittura è un jeu d’esprit. Pablo Picasso
• La pittura non è fatta per decorare gli appartamenti. È uno strumento di guerra offensiva e difensiva contro il nemico. Pablo Picasso
• Le persone in genere non sono così brutte come vengono ritratte. Pablo Picasso
• La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto. Pablo Picasso
• Se dipingete, chiudete gli occhi e cantate. Pablo Picasso
• Dipingere è azione di autoscoperta. Ogni buon artista dipinge ciò che è. Jackson Pollock
• Ogni volta che dipingo un ritratto, perdo un amico. John Singer Sargent
• Il pittore non dovrebbe dipingere quello che vede, ma quello che sarà visto. Paul Valéry
Pittura moderna
• La pittura moderna è un po’ come la donna: non ci dà piacere se cerchiamo di capirla. Anonimo
• Dei quadri moderni si capisce una sola cosa: la firma. Ephraim Kishon
• Da quando il non saper dipingere è diventato un genere d’arte, giustamente sono aumentate le pretese per questo tipo di pittura. Hans Krailsheimer
• Il grande vantaggio della pittura astratta sta nel fatto che la moglie e i figli possono continuare un quadro quando papà si ammala. Jean Pierre Richard
• Gli epigrammisti in poesia sono come i fioristi in pittura. Francesco Algarotti
• Come nella pittura, così nella poesia. Orazio Flacco
• La pittura è poesia silenziosa, e la poesia è pittura che parla. Simonide
• Perché in casa mia non ci sono appesi miei dipinti? È perché non posso permettermeli. Pablo Picasso
• La storia è una galleria di quadri dove ci sono pochi originali e molte copie. Alexis de Tocqueville
• Di molte persone si può affermare quanto vale per certi dipinti, cioè che la parte più preziosa è la cornice. Alessandro Morandotti
• È più facile rimpiazzare un uomo morto che un quadro. George Bernard Shaw
• Nei confronti della natura gli artisti sembrano avere due distinti atteggiamenti: il “sentimento del sublime” e il “sentimento del pittoresco”. Immanuel Kant, Critica del giudizio, 1790.
• La regione più inesplorata dell’arte è il sogno. Füssli
• L’arte trascende l’oggetto, quello reale come quello immaginario. Essa fa con le cose un gioco ignaro. Come un bambino imita noi nel gioco, così noi nel gioco imitiamo le forze che crearono e creano il mondo”. Paul Klee
• La truffa è un’arte, così come l’arte è spesso una truffa. André Gillois
• Tutta l’arte è una lotta per essere, in un certo senso, virtuosi. Iris Murdoch
• L’arte è lunga, la vita breve, il giudizio difficile, l’occasione buona passeggera. Wolfgang Goethe
• La vita senza operosità è peccato, l’operosità senza arte è brutalità. John Ruskin
• Nella vita, come nell’arte, è difficile dire qualche cosa che sia altrettanto efficace del silenzio. Ludwig Joseph Wittgenstein
• Non è forse la vita una serie d’immagini, che cambiano solo nel modo di ripetersi? Andy Warhol
• La scienza è l’intelligenza del mondo, l’arte il suo cuore. Maksim Gorkij
• Non vedo alcuna possibilità di descrivere il paesaggio nel modo in cui si dovrebbe, in quanto mi mancano le parole. Vincent Van Gogh
Così diceva … PICASSO
«Se uno sa già esattamente che cosa vuol fare, perché poi lo dovrebbe fare davvero? Dato che lo si conosce già, è del tutto privo di interesse. È meglio allora fare qualcos’altro.»
«A differenza che nella musica, in pittura non esistono bambini prodigio. Ciò che si ritiene genialità precoce è la genialità dell’infanzia, che scompare con gli anni. Può darsi che da un simile bambino venga fuori un giorno un pittore, addirittura un grande pittore. Ma questi dovrebbe cominciare dall’inizio. Per quanto mi riguarda, io non avevo questa genialità, I miei primi disegni non avrebbero mai potuto venire esposti ad una mostra di disegni di bambini; mi mancava l’imperizia del bambino, la sua innocenza. A sette anni facevo disegni accademici, la cui precisione minuziosa mi spaventava.»
«Lo dico con orgoglio, non ho mai considerato la pittura come un’arte di puro intrattenimento e distrazione, lo volevo, tramite il disegno e il colore che erano le mie armi, penetrare sempre più a fondo nella conoscenza degli uomini e del mondo, affinché questa conoscenza ci rendesse ogni giorno più liberi … Sono consapevole di avere lottato con la mia pittura come un vero rivoluzionario…»
«Non sono un pessimista, non detesto l’arte perché non potrei vivere senza dedicarle tutto il mio tempo. L’amo come il mio unico scopo di vita. Tutto ciò che faccio in relazione all’arte mi procura la gioia più grande. Ma proprio per questo non capisco perché tutto il mondo strapazzi l’arte, pretenda di vederne le credenziali e dia libero corso alla propria stoltaggine a proposito di questo tema. I musei non sono nient’altro che un mucchio di bugie, e le persone che fanno un commercio dell’arte sono per lo più degli imbroglioni.»
«L’artista è come un ricettacolo in cui si raccolgono impressioni che provengono da ogni parte: dal cielo, dalla terra, da un pezzo di carta, da una figura che passa in fretta o da una ragnatela. Per questo non dobbiamo fare alcuna differenza. Là dove si tratta di cose, non esistono differenze di classi. Dobbiamo cercarci quello che va bene per il nostro lavoro, e invero dappertutto, solo non nel nostro lavoro. Mi fa orrore copiare me stesso. Eppure, quando mi viene mostrata una cartella con vecchi disegni, non ho nessuno scrupolo a trarne tutto ciò che mi può servire.»
«A pensarci bene esistono assai pochi soggetti, ed essi vengono continuamente ripetuti da tutti. Venere e Amore diventano la Vergine Maria col bambino, e questo si trasforma a sua volta in madre con bambino, ma rimane sempre o stesso tema. Deve essere meraviglioso trovare un soggetto nuovo. Van Gogh, per esempio. Una cosa così comune come le sue patate, o i suoi stivali! Questo sì che era qualcosa di nuovo.»
«Per me non esiste un passato o un futuro nell’arte. Se un’opera d’arte non vive sempre nel presente, non è per nulla interessante. L’arte dei Greci, degli Egiziani e dei grandi pittori che vissero in altre epoche non è un’arte del passato; forse oggi è anzi più viva che mai. L’arte non si è sviluppata da se stessa, bensì sono le idee degli uomini che cambiano e con esse il loro modo di esprimersi.»
«Mi si definisce uno che cerca. Io non cerco, io trovo …»
«Fra tutte le cose -fame, miseria, incomprensione del pubblico- quella di gran lunga peggiore è la fama. Essa è davvero una punizione divina per l’artista. È triste, ma è vero. Il successo è una cosa molto importante! Si è detto spesso che l’artista deve lavorare per se stesso, per così dire ‘per amore dell’arte’, e disprezzare il successo. Ma questo è sbagliato! Un artista ha bisogno del successo. E non solo per vivere, ma soprattutto per poter creare la sua opera. Persino un pittore ricco ha bisogno del successo. Soltanto poche persone capiscono qualcosa di arte, e non a tutti è dato avere sensibilità per essa. La maggior parte della gente giudica l’arte in base al successo. Perché allora lasciare il successo ai ‘pittori di successo’? Ogni generazione ha i suoi. Ma dove sta scritto che il successo debba appartenere soltanto a coloro che adulano il pubblico? Io ho voluto dimostrare che a dispetto di tutto e di tutti si può avere successo senza scendere a compromessi. Sapete una cosa? Il successo che ebbi da giovane pittore è stata la mia difesa, Il periodo blu e quello rosa furono i paraventi dietro ai quali io ero al sicuro… »
«A differenza della pittura, che è sempre imitazione, soltanto il disegno a tratteggio non è mai imitazione.» 1933
«Braque ha sempre detto che nella pittura conta solo l’intenzione. È vero. Ciò che Conta è quello che uno fa. Questa è la cosa importante. In fondo quello che è stato in primo luogo importante nel cubismo era ciò che si voleva fare, l’intenzione che uno aveva. E questo non lo si può dipingere.»
«Nelle ‘Demoiselles d’Avignon’ ho dipinto un naso di profilo in un viso di fronte. Ho dovuto metterlo di traverso per indicarlo, per definirlo come ‘naso’. Si è parlato per questo di arte negra. Ha mai visto una sola scultura negra, una sola, con il naso di profilo in una maschera di fronte?»
«Se voglio dipingere una scodella, allora vi mostro naturalmente anche che è rotonda. Ma il ritmo compositivo generale, la struttura della composizione mi può costringere a raffigurare questa rotondità come un quadrato. Probabilmente io sono in fondo un pittore privo di stile. Spesso lo ‘stile’ è qualcosa che vincola l’artista ad uno stesso modo di vedere, alla stessa tecnica, le stesse formule anno dopo anno, qualche volta per tutta la vita. Lo si riconosce subito, ma è sempre lo stesso vestito, è lo stesso taglio di abito. Tuttavia ci sono grandi pittori che hanno stile. Io invece mi agito troppo, vagabondo troppo. Lei mi vede qui e io sono già cambiato, sono già da un’altra parte. Io non sono mai vincolato e per questo non ho uno stile.»
«Ho utilizzato spesso pezzi di giornale per i miei collages di carta, ma non per farne un giornale.»
«Il cubismo non si distingue da nessun’altra scuola di pittura. Gli stessi principi e gli stessi elementi sono comuni a tutte. Il fatto che il cubismo per lungo tempo non sia stato compreso e che ancor oggi ci siano persone che non ci vedono niente, non significa nulla. Io non so l’inglese e per me un libro inglese è fatto di pagine vuote; ma questo non significa che la lingua inglese non esista, e perché dovrei dare la colpa ad un altro e non a me stesso, se non riesco a capire qualcosa di cui non so nulla?»
«Io non dico tutto, ma dipingo tutto.»
«Il cubismo si è tenuto nei limiti e nelle limitazioni della pittura e non ha mai sostenuto di volere andar oltre. Il disegno, la composizione e il colore vengono intesi e trattati dal cubismo nello stesso senso e nello stesso modo di tutte le altre scuole di pittura. I nostri temi possono forse essere diversi perché abbiamo introdotto in pittura oggetti e forme che non erano stati presi in considerazione prima. Noi guardiamo il mondo con gli occhi aperti e anche con la mente aperta. Noi diamo alla forma e al colore il loro significato proprio, per quanto ci è possibile vederlo; nei nostri temi conserviamo la gioia della scoperta, il piacere dell’inatteso; il nostro tema in sé deve essere fonte di interesse. Ma perché parlare di ciò che facciamo, dato che ognuno, se solo lo vuole, può vederlo? »
«Mi fanno ribrezzo le persone che parlano del ‘Bello’. Che cos’è il Bello? In pittura bisogna parlare di problemi! I quadri non sono nient’altro che ricerca ed esperimento. Io non dipingo mai un quadro per fare un’opera d’arte. Essi sono tutti indagini e studi. Io indago ininterrottamente, e in questo costante continuare a cercare c’è uno sviluppo logico. Per questo metto il numero e la data sui dipinti. Forse un giorno qualcuno mi sarà riconoscente per questo. Dipingere è una questione d’intelligenza. Lo si vede in Manet. In ogni tratto di pennello di Manet si può vedere la sua intelligenza, e il lavoro dell’intelligenza è evidente nel film su Matisse, quando si osserva Matisse che disegna, esita e poi comincia ad esprimere i propri pensieri con un tratto sicuro.»
«Si sono sempre fatti i quadri come i principi facevano i figli: con le pecoraie. Nessuno fa un ritratto del Partenone, nessuno dipinge una sedia Luigi XV. Si dipinge un quadro con un paese del Midi, con una scatola di tabacco, con una vecchia sedia».
«Si parla sempre di naturalismo per indicare il contrario della pittura moderna. Ma vorrei davvero sapere se qualcuno ha mai visto un’opera d’arte naturale. Natura ed arte sono due cose diverse, non possono cioè essere la stessa cosa. Con la pittura noi esprimiamo la nostra idea di quello che la natura non è.»
«L’arte è sempre stata arte e mai natura, a cominciare dai pittori primigeni, i primitivi, la cui opera si differenzia in maniera evidente dalla natura, fino ad arrivare a quegli artisti che, come David, Ingres e lo stesso Bourguereau, credevano che si dovesse dipingere la natura così com’è. Dal punto di vista dell’arte non esistono né forme concrete, né forme astratte, ma solo forme che sono bugie più o meno convincenti. Ed è indubbio che queste bugie sono necessarie al nostro spirito, poiché con il loro aiuto noi ci costruiamo una visione estetica del mondo.»
«Non viene mai il momento in cui puoi dire: ho lavorato bene, e domani è domenica. Appena hai finito, ricominci di nuovo da capo. Puoi mettere da parte un quadro e dire che non lo tocchi più; ma non puoi mai scriverci sotto la parola ‘fine’.»
«La pittura è libertà! Quando si salta può anche capitare di atterrare dalla parte sbagliata della corda. Ma se uno non corre il rischio di rompersi la testa, che fa? Allora non salta affatto.»
«Ho sempre dipinto per la mia epoca. Non mi sono mai gravato di continue ricerche. Quello che vedo lo rappresento, ora in questa forma, ora in quell’altra. Non mi lambicco il cervello, né faccio esperimenti. Quando credo di avere qualcosa da dire lo dico, e lo dico nel modo in cui credo di doverlo fare. Non esiste un’arte di transizione. Esistono solamente artisti bravi o meno bravi.»
«La mia sfortuna, e probabilmente la mia gioia più grande, è che utilizzo le cose come mi suggeriscono la voglia e l’inclinazione del momento. Che tristezza per il pittore che ama le biondine non poterle mettere nei suoi quadri perché non stanno bene con il cestino della frutta! E che atrocità per il pittore che non sopporta le mele doverle usare tutto il tempo perché stanno così bene con la tovaglia! Nei miei quadri io uso tutte cose che mi piacciono. Come per questo se la passino le cose mi è indifferente: sono loro che vi si devono rassegnare.»
«Non esiste un’arte astratta. Si deve sempre cominciare con qualcosa, e dopo si può eliminare ogni traccia di realtà. Allora non si corre più alcun rischio, perché l’idea della cosa ha lasciato nel frattempo un segno incancellabile: è quello che ha messo originariamente in movimento l’artista, che ha stimolato le sue idee, ha dato slancio ai suoi sentimenti. Le idee e i sentimenti rimarranno alla fine imprigionati all’interno del suo quadro; qualunque cosa succeda loro, non potranno più sgusciare via. Essi costituiscono un tutto unico con il quadro, anche quando la loro presenza non è più distinguibile. Che all’uomo piaccia o no, egli è lo strumento della natura.»
«Mi sforzo sempre di non perdere di vista la natura. Quello che è importante per me è la somiglianza, una somiglianza più profonda che è più reale della realtà e raggiunge pertanto il surreale.»
«Tutti vogliono capire l’arte. Perchè uno non cerca di capire il canto di un uccello? Perchè uno ama la notte, i fiori, tutto ciò che ci circonda, senza volerlo assolutamente capire? Ma quando si tratta di un quadro la gente pensa di doverlo capire. Se solo comprendessero una buona volta che un artista crea perché deve creare, che lui stesso non è che una particella insignificante del mondo e che non gli si deve prestare attenzione più che a tante altre cose al mondo che ci rallegrano, anche se non le possiamo spiegare! Le persone che pretendono di spiegare i quadri di solito abbaiano all’albero sbagliato».
«Naturalmente, questi paesaggi sono proprio come i miei nudi o le mie nature morte; ma nei volti la gente vede se il naso è messo di traverso, mentre di fronte ad un ponte essi non si agitano per niente. Ma questo naso ‘di traverso’ io l’ho fatto apposta, e capiscono: ho fatto quello che era necessario perché fossero ‘costretti’ a vedere
un naso».
LUIGI CASINO